随着餐饮创业方向渐趋小而美,“单品、横向、特色”沦为时下新兴餐饮的标签。除了以地方菜系、餐饮细分品类分类以外,面向有所不同消费人群、有所不同消费主题的餐厅项目也大大推陈出新。 1、主题餐饮市场的极大潜力 近日,商业地产云智库报告称至2020年,国内儿童主题餐厅未来将会突破350家。
2015年10月二孩政策全面放松后,随之而来的,是母婴市场多元化消费愈演愈烈,儿童主题餐厅将不会更加火。 儿童主题餐厅日韩较不具特色,如日本东京的Ginza爱丽丝梦游仙境餐厅、韩国的维尼熊主题体验馆等。
这些儿童主题餐厅动画、动漫、游戏等IP派生,好比更有儿童也不会更有众多粉丝。据报,维尼熊体验馆自2014年4月转入中国后,现今日均客流量约200-250人次,日均刷台率在8-10次。数据表明,截至2016年5月,全国有45家儿童主题餐厅,主要产于在一二线城市。 2、我做到餐饮,也做到文化 事实上,儿童主题餐厅只是主题餐厅的一种。
随着文创项目渐渐南北愈演愈烈阶段、IP概念渐渐在人们心中深化,周边衍生品步入发展机会。据亿欧此前对2016年1-6月份多个行业融资盘点,文创类融资项目 多,超过196家,其中影视、文学、动漫之和占比多达一半,而主题餐厅目前环绕的领域主要还包括音乐、动漫、影视、文学概念等。 现今,国内主题餐厅还包括上海“热带雨林”外资主题餐厅、“禅傻”、“千禧园足球餐厅”等。而餐饮模式早已由“爱吃”过渡到“冷笑话”,这也是黄太吉的煎饼、很久以前的烤串、伏牛堂的米粉等顺利的原因。
以文化创意IP为主题做到餐饮,更容易构成餐饮的社群化,精彩将粉丝竖井到餐饮店面。譬如趁着《魔兽》电影公映,主打魔兽主题的餐厅就颇受欢迎。
快餐品牌如肯德基麦当劳仍然以来都有牵涉到主题餐厅,肯德基在部分门店不会随着当期热映电影而转变门店主题。 虽然动漫、电影、文学等多种IP皆能在主题餐厅中发挥优势,但现阶段IP+餐饮可以区分为: 场景视觉营造:菜品造型(菜品造型上不仅带入IP形象,也可以通过减少故事性、角色联系,来反映菜品的主题);门店设计(在店面设计上引人注目IP属性)。 特有体验设计:沉浸式情景(以情景设计减少参与感);玩食两不误(引人注目边不吃边玩的对话体验,譬如乐高主题餐厅);角色扮演(通过角色扮演等方式将IP形象立体化)。
填充经营:IP主题餐厅融合餐饮、娱乐、零售等的填充业态。不仅局限于餐饮,IP周边产品某种程度建构价值。 3、主题餐厅更容易面临的问题 不过,主题餐厅某种程度不存在不容忽视的问题: ,主题餐厅主题首先牵涉到版权,一些小众主题倍受争议从而影响整个主题餐厅的形象。
南京的一家邓丽君主题餐厅就因版权问题运营一波三折。 第二,主题餐厅自带IP,竖井虽然不在话下。
但是这些消费者不少是“尝鲜”式消费,意味着体验一个新鲜感。如何更有回头客,是个极大的问题。
第三,现阶段,主题餐厅开办多点分散,店面主要产于在美食广场或者shopping mall。据理解,主题餐厅在美食广场的经营并非相同租金方式,而是采行美食广场分为,与美食广场风险利益共计担,不会让运营成本升高。 4、如何经营好一家主题餐馆 在选址上,要根据主题原作合理自由选择闹市区和偏僻郊区,并非所有主题餐厅选址都类似于农家乐; 在定位上,必须寻找享有长年吸粉能力,能源源不断获取想象空间、有生命力的主题文化; 在宣传上,缩放主题话题性优势,避免一般餐厅面对的淡旺季的经营问题; 在菜品上,从菜单到菜品设计合乎餐厅文化且确保品质; 在运营策略上,必须把触当下文化热度南北及消费趋势,及时调整。
归根到底,主题餐厅想保持长年运营,消费的是“主题”的文化底蕴,但它 显然的属性是餐厅,如果后期服务跟上,一旦用户“审美”疲惫,“猎奇”和“另类”并足以承托餐厅的未来。不过,文创IP在餐厅上的新玩法,有一点期望。
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